El lector (The reader)

El lector (The reader) es la adaptación cinematográfica del libro homónimo del profesor y juez Bernhard Schlink. La película es bella, aunque en ocasiones no consigue mantener la tensión que requiere la trama; y quizá alguna escena resulta tautológica, por no aportar nada a la película, ya que parece no tener otra finalidad que la de poner machaconamente el énfasis en la superioridad moral (que nadie pone en duda) de las víctimas del holocausto.

Por lo demás, pasando del juicio estético al juicio crítico (y tal vez ético), creo que la película (y el libro) tiene el acierto de trazar simultáneamente distintos vagajes vitales del protagonista y las experiencias y dilemas que tiene que afrontar: El aprendizaje sexual y académico en la adolescencia, la “insoportable levedad del ser” en la madurez, el derecho y/o la justicia, la moralidad y/o el bien, la culpabilidad, el holocausto, la ignorancia, el analfabetismo, la enseñanza, el aprendizaje… Y, ante todo, aquello sobre lo que, probablemente, gravita el eje argumental de la película: Una velada referencia a Hannah Arendt y su ensayo sobre la vanalidad del mal en “Eichman en Jerusalen”. Lo cual, no sé si por casualidad o  o por ser un guiño premeditado a esta pensadora, Hanna es el nombre de uno de los personajes principales de la trama, la guardiana del campo de concentración y amante del joven Michael Berg.

El personaje de Hanna, por cierto, es interpretado por Kate Winslet, por el cual ganó un oscar a la mejor actriz secundaria en el 2008.

La niñez cautiva

El Fondo de Cultura Económica acaba de lanzar "La niñez cautiva" de Sara Cohen.

Los padecimientos de la infancia, en el amplio espectro asistencial de la salud mental, convocan a profesionales de distintas disciplinas. De allí la necesidad de un eje conceptual que articule las diferentes intervenciones terapéuticas priorizando la subjetividad del niño. En este libro, Sara Cohen afirma que el síntoma de un niño tiene el efecto de interrogar a su familia, a su entorno y hasta a una sociedad. La función del psicoanalista y del psiquiatra reside en indagar ese síntoma y facilitar la vía de acceso a este a través de los profesionales más apropiados. Para llevar a cabo su análisis, la autora elige trabajar con textos literarios, y no con materiales clínicos, en tanto logran condensar, a través de la palabra, conflictos humanos complejos en contextos socioculturales determinantes. De este modo, frente a ciertos abordajes actuales que se apoyan en lo descriptivo y desalojan la suposición de una causalidad psíquica en la psicopatología infantil, demuestra que para establecer un diagnóstico es indispensable articular la escucha del discurso de los padres con el juego y el decir de los niños. Ellos, con recursos acordes a su edad y sus condiciones, también necesitan que se les facilite la construcción de una narrativa acerca de su propia historia y de su posición subjetiva.
En La niñez cautiva Cohen subraya la trascendencia que tiene para los niños y los jóvenes una intervención adecuada en el momento que corresponde, y asume esta tarea como un compromiso ineludible.

El principito de Antoine de Saint-Exupery

Desde Minerva Academia nos gustaría recomendar la edición de Salamandra del clásico de la literatura infantil del S. XX "El principito", que incluye las acuarelas originales de Antoine de Saint-Exupery.

Viví así, solo, sin nadie con quien hablar verdaderamente, hasta que tuve una avería en el desierto del Sahara, hace seis años. Algo se había roto en mi motor. Y como no tenía conmigo ni mecánico ni pasajeros, me dispuse a realizar, solo, una rep aración difícil. Era, para mí, cuestión de vida o muerte. Tenía agua apenas para ocho días. La primera noche dormí sobre la arena a mil millas de toda tierra habitada. Estaba más aislado que un náufrago sobre una balsa en medio del océano. Imaginaos, pues, mi sorpresa cuando, al romper el día, me despertó una extraña vocecita que decía: —Por favor..., ¡dibújame un cordero!

El Joven Törless

“El Joven Törless” de Volker Schlöndorf es la adaptación cinematográfica de la emblemática e inicial novela de Robert Musil “Las tribulaciones del joven Törless”. La película fue rodada allá por los sesenta y supuso, paralelamente, el debut cinematográfico del ya veterano director. Lo cual, siempre me ha parecido, más allá del dato anecdótico, muy interesante por el despliegue de inteligencia y talento con la que el equipo técnico supera la indigencia de medios con la que está rodada. En ese sentido, me recuerda a las grandes películas del cine español de la época.

En cuanto a la película - y la novela - nos habla de un mundo espurio y decadente que está irremediablemente condenado a desaparecer, algo muy recurrente en las novelas de Musil; un mundo en el que el autor sentía su pertenencia - o anhelaba- con más fuerza; la sociedad y en concreto la aristocracia del imperio Austro-Húngaro de principios del siglo XX. Sin embargo, Musil también trata un tema imperecedero y actual como es la iniciación de un joven a la Vida. Y escribo “Vida” en mayúsculas porque esa iniciación se da paralela con su ingreso en el instituto donde, en los intervalos que le mantienen libres de sus obligaciones académicas, la vida se abre ante él de forma brusca, cruel y violenta desafiando su realidad, cuestionando aquellas creencias que sostienen su mundo y que ante él se disuelven como el humo o, en este caso como analogía, adquieren la levedad de los números irracionales.

Finalmente, de la película, puedo decir que me pareció buena y fiel al espíritu de la novela; que merece ser recordada y reconocida; y que, ante todo y por ese motivo, se le adeuda el acercamiento y la divulgación de la obra de Robert Musil.

Momo de Michael Ende.

Un clásico imprescindible de la literatura infantil del autor de "La historia interminable", Michael Ende, editado por Alfaguara.

Momo es una niña con un don muy especial: sólo con escuchar consigue que los que están tristes se sientan mejor, los que están enfadados solucionen sus problemas o que a los que están aburridos se les ocurran cosas divertidas. De repente, la llegada de los hombres grises va a cambiar su vida. Porque prometen que ahorrar tiempo es lo mejor que se puede hacer, y pronto nadie va a tener tiempo para nada. Ni siquiera para jugar con los niños. Momo es la única que no cae en la trampa, y con la ayuda de la tortuga Casiopea y del maestro Hora, llevará al lector a una aventura fantástica llena de enseñanzas sobre la amistad, la bondad y el valor de las cosas sencillas. En definitiva, sobre lo que de verdad nos hace felices

Kafka, "La verdad oculta"

Al hilo del centenario del clásico de Kafka "La metamorfosis", me gustaría desenpolvar este extraño y vertiginoso ¿biopic? de Steven Soderbergh que tiene, bajo mi punto de vista, el acierto de hacer un recorrido paralelo de la biografía del autor junto con  sus obras.

Y digo que me parece un acierto porque si hay un autor del que sea dificil disociar su trabajo literario de sus circunstancias vitales es precisamente éste. Lo cual, creo, que la cinta lo consigue reflejar bastante bien mediante una estética que logra un efecto narrativo muy interesante, sumergiéndonos en un descenso por la Praga más negra y angustiante que emana de la obra de Kafka, donde el incipiente hombre moderno se  ve inmerso en el sinsentido de una burocratización vasta y enajenada en un mundo donde es imposible escapar a las nuevas técnicas de control de masas.

Centenario de "La Metamorfosis" de Franz Kafka

En este año 2015 se cumple el centenario del genial y angustioso relato de Franz Kafka "La Metamorfosis". Del cual, han sido muchas y muy variadas las psicoanalíticas interpretaciones que se han hecho hasta la fecha de este clásico de la literatura universal.

Dejando, en parte, de lado las teorías de diván, parece y es comunmente aceptada la teoría que identifica a Gregor Samsa como alter ego del propio autor. Donde éste vuelca su propia experiencia vital  en una representación alegórica: La transformación en cucaracha.

Y es precisamente en este relato donde se aprecia una de las características más típica y común de los escritos de Kafka; a saber, apenas suele alterarse la percepción del mundo que tienen sus personajes, sino que es el mundo el que suele retorcerse de forma inverosímil y desconcertante alrededor del personaje. Y así sucede en este caso con Gregor Samsa, donde la experiencia de la metamorfosis viene marcada por la incomprensión, la repuslsión, la hostilidad y el abandono. Ante lo cual, el personaje, que en ningún momento deja de ser Gregor Samsa, ni deja de razonar como tal, no ve otra salida que la resignación y la muerte. Una dura y patética visión de su siglo y de él mismo.

En cualquier caso, es el lector -precisamente por serlo-  quien ha de tener la última palabra de las lecturas habidas y por haber de este relato. Del cual, seguro este año no le han de faltar ediciones especiales para conmemorarlo.

Para concluir, me gustaría compartir este  interesante cortometraje de "La Metamorfosis" que coquetea con la estética del expresionismo de principios de siglo:

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