Paul Ricoeur: Historia y verdad.

El Fondo de Cultura Económica acaba de publicar una serie de ensayos del filósofo Paul Ricoeur que giran en torno de la controvertida disciplina de la historiografía.

¿Es posible comprender la historia pasada y también vivir –y, por otra parte, hacer- la historia presente, sin ceder al espíritu de las "filosofías de la historia", ni entregarse a la irracionalidad de la violencia o del absurdo? ¿Cuál es, entonces, la verdad del oficio del historiador? ¿Y cómo participar de verdad en la tarea de nuestro tiempo?
Estas son las preguntas que atraviesan los ensayos reunidos por Paul Ricoeur en Historia y verdad. Los estudios se encuentran agrupados alrededor de dos polos: uno metodológico y otro ético. Los de la primera parte, más teóricos, están dedicados al significado de la actividad histórica e inspirados en el oficio el filósofo y de historiador de la filosofía, que practica el autor. Los de la segunda parte pertenecen a una crítica de la civilización y están orientados hacia una pedagogía política. A través de temas de civilización y de cultura –el trabajo, la violencia, la palabra, la angustia, la sexualidad-, Ricoeur se interroga acerca de la manera en que la verdad adviene en la actividad concreta de los hombres.
Los ensayos que componen este volumen están signados por un único ritmo que mantiene unidas las preocupaciones evocadas por el autor. "Esta pareja verbal –historia y verdad- acompaña todos estos estudios, desplazando lentamente su propio sentido y enriqueciéndolo de continuo con nuevos significados."

Recién publicado: No es solo aire caliente – Poner en práctica la educación relativa al cambio climático

Una nueva publicación, titulada ‘Noes solo aire caliente – Poner en práctica la educación relativa al cambio climático’ presenta la labor reciente de la UNESCO en apoyo de los responsables de las políticas pedagógicas y los formadores de docentes que se ocupan del cambio climático.

La publicación contiene estudios de caso nacionales de programas experimentales de la UNESCO en República Dominicana, Guyana, Mauricio, Tuvalu y Sudáfrica, que facilitan el acceso a los resultados y las experiencias adquiridas. El libro presenta además 16 perfiles breves de países de todas las regiones del mundo en lo tocante a la elaboración de sus políticas relativas al cambio climático y la educación para el desarrollo sostenible. Completan la publicación varias recomendaciones sobre cómo mejorar las respuestas del sector educativo al cambio climático. 

El cambio climático es una de las mayores amenazas al desarrollo sostenible. Los diez años más cálidos que se han registrado sobrevinieron a partir de 1998, el nivel del mar está subiendo y son más frecuentes los desastres naturales, tales como los ciclones y las tormentas tropicales, que amenazan a los hogares y medios de vida de las personas. 

La educación relativa al cambio climático es una herramienta poderosa para ayudar a la gente a comprender las causas y consecuencias del cambio climático, preparar a los alumnos para que vivan con sus repercusiones y dotarlos de autonomía para que adopten medidas sobre sus causas.    

publicado en la página web de la UNESCO.

Günter Grass - El tambor de hojalata.

Hoy nos ha abandonado uno de los pilares de la cultura y de la conciencia de occidente; me refiero al controvertido autor de "El tambor de hojalata", Günter Grass.

Grass fue uno de esos autores incómodos, viscerales en sus opiniones; recuérdese la polémica que suscitó cuando se opuso a la reedición de las obras de Gottfried Benn, otro gigante de la palabra salpicado por el matadero de la historia. La misma  radical oposicion, y la misma crítica simplista escrita con mal de hígado, atendiendo más a su persona que a sus ideas, que, como él mismo, padeció con saña a lo largo de su vida. Ni siquiera el Estado de Israel pudo abstenerse de ellas...

En fin, sea como sea, no es la intención de este blog hacer una apología del escritor; ni tampoco justificar ni defernder su bagaje vital -de eso ya se encargó él mismo-, ni mucho menos afearle su falta de buenismo político -de eso ha habido y habrá en abundancia siempre que se recuerde su figura-. No. La itención de este blog no va más allá de la voluntad de  acercar su obra y hacerla patente, pues en eso no tenemos la más mínima duda, es un testimonio bello, por lo terrible, y grandioso del S. XX.

El "Tambor de hojalata": Reseña.

Su principal obra es "El tambor de hojalata", considerada de difícil lectura cuando se publicó en 1959. El tiempo le ha otorgado la facilidad de las obras maestras, la indiscutible afirmación de su propio genio, la talla enorme de su desmesurada inventiva, la clara penetración de su crítica cruel, casi masoquista ( de alemán sobre Alemania). La historia de Óscar, el pequeño que no quería crecer, es uno de los símbolos literarios más entrañables de nuestro tiempo. El tambor de hojalata es, sin ninguna exageración, uno de los libros que el siglo XX dejará en la Historia de la Literatura. Nadie sabrá leer nuestro presente sin haberlo leído.

Así vivieron en la grecia antigua: Un viaje a nuestro pasado.

 "Así vivieron en la grecia antigua: Un viaje a nuestro pasado" es un gran clásico dentro de la asignatura de historia. Este trabajo, de la profesora de historia Raquel López  Melero y publicado por la editorial Anaya, ha sido reeditado constantemente desde su primera publicación, y a día de hoy se ha convertido en un erudito referente tanto para los profesores que enseñan esta asignatura como para los alumnos que la cursan.

Es un gran trabajo que puede ser de gran ayuda tanto para alumnos de la ESO que quieran profundizar en su temario hasta alumnos de la universidad cuyos contenidos los encontrarán básicos para sus asignaturas de história.

Viajar a la antigua Grecia significa imaginarnos cómo habríamos vivido nuestras primeras democracias, hace más de dos mil años. Significa contemplar algunos problemas de la sociedad actual en un escenario anterior a la Revolución Industrial y a la abolición de la esclavitud. Y significa sumergirnos en el ambiente físico e i ntelectual en el que se consolidaron importantes raíces de la cultura europea. Los estudios realizados en los últimos años sobre las mujeres, la familia o la policromía de los mármoles permiten ofrecer en este libro un panorama renovado de la vida cotidiana en la antigua Grecia.

La niñez cautiva

El Fondo de Cultura Económica acaba de lanzar "La niñez cautiva" de Sara Cohen.

Los padecimientos de la infancia, en el amplio espectro asistencial de la salud mental, convocan a profesionales de distintas disciplinas. De allí la necesidad de un eje conceptual que articule las diferentes intervenciones terapéuticas priorizando la subjetividad del niño. En este libro, Sara Cohen afirma que el síntoma de un niño tiene el efecto de interrogar a su familia, a su entorno y hasta a una sociedad. La función del psicoanalista y del psiquiatra reside en indagar ese síntoma y facilitar la vía de acceso a este a través de los profesionales más apropiados. Para llevar a cabo su análisis, la autora elige trabajar con textos literarios, y no con materiales clínicos, en tanto logran condensar, a través de la palabra, conflictos humanos complejos en contextos socioculturales determinantes. De este modo, frente a ciertos abordajes actuales que se apoyan en lo descriptivo y desalojan la suposición de una causalidad psíquica en la psicopatología infantil, demuestra que para establecer un diagnóstico es indispensable articular la escucha del discurso de los padres con el juego y el decir de los niños. Ellos, con recursos acordes a su edad y sus condiciones, también necesitan que se les facilite la construcción de una narrativa acerca de su propia historia y de su posición subjetiva.
En La niñez cautiva Cohen subraya la trascendencia que tiene para los niños y los jóvenes una intervención adecuada en el momento que corresponde, y asume esta tarea como un compromiso ineludible.

El principito de Antoine de Saint-Exupery

Desde Minerva Academia nos gustaría recomendar la edición de Salamandra del clásico de la literatura infantil del S. XX "El principito", que incluye las acuarelas originales de Antoine de Saint-Exupery.

Viví así, solo, sin nadie con quien hablar verdaderamente, hasta que tuve una avería en el desierto del Sahara, hace seis años. Algo se había roto en mi motor. Y como no tenía conmigo ni mecánico ni pasajeros, me dispuse a realizar, solo, una rep aración difícil. Era, para mí, cuestión de vida o muerte. Tenía agua apenas para ocho días. La primera noche dormí sobre la arena a mil millas de toda tierra habitada. Estaba más aislado que un náufrago sobre una balsa en medio del océano. Imaginaos, pues, mi sorpresa cuando, al romper el día, me despertó una extraña vocecita que decía: —Por favor..., ¡dibújame un cordero!

Momo de Michael Ende.

Un clásico imprescindible de la literatura infantil del autor de "La historia interminable", Michael Ende, editado por Alfaguara.

Momo es una niña con un don muy especial: sólo con escuchar consigue que los que están tristes se sientan mejor, los que están enfadados solucionen sus problemas o que a los que están aburridos se les ocurran cosas divertidas. De repente, la llegada de los hombres grises va a cambiar su vida. Porque prometen que ahorrar tiempo es lo mejor que se puede hacer, y pronto nadie va a tener tiempo para nada. Ni siquiera para jugar con los niños. Momo es la única que no cae en la trampa, y con la ayuda de la tortuga Casiopea y del maestro Hora, llevará al lector a una aventura fantástica llena de enseñanzas sobre la amistad, la bondad y el valor de las cosas sencillas. En definitiva, sobre lo que de verdad nos hace felices

Centenario de "La Metamorfosis" de Franz Kafka

En este año 2015 se cumple el centenario del genial y angustioso relato de Franz Kafka "La Metamorfosis". Del cual, han sido muchas y muy variadas las psicoanalíticas interpretaciones que se han hecho hasta la fecha de este clásico de la literatura universal.

Dejando, en parte, de lado las teorías de diván, parece y es comunmente aceptada la teoría que identifica a Gregor Samsa como alter ego del propio autor. Donde éste vuelca su propia experiencia vital  en una representación alegórica: La transformación en cucaracha.

Y es precisamente en este relato donde se aprecia una de las características más típica y común de los escritos de Kafka; a saber, apenas suele alterarse la percepción del mundo que tienen sus personajes, sino que es el mundo el que suele retorcerse de forma inverosímil y desconcertante alrededor del personaje. Y así sucede en este caso con Gregor Samsa, donde la experiencia de la metamorfosis viene marcada por la incomprensión, la repuslsión, la hostilidad y el abandono. Ante lo cual, el personaje, que en ningún momento deja de ser Gregor Samsa, ni deja de razonar como tal, no ve otra salida que la resignación y la muerte. Una dura y patética visión de su siglo y de él mismo.

En cualquier caso, es el lector -precisamente por serlo-  quien ha de tener la última palabra de las lecturas habidas y por haber de este relato. Del cual, seguro este año no le han de faltar ediciones especiales para conmemorarlo.

Para concluir, me gustaría compartir este  interesante cortometraje de "La Metamorfosis" que coquetea con la estética del expresionismo de principios de siglo:

1)

2)

Si sólo me quedara una hora de vida

 Si sólo me quedara una hora de vida: La editorial Paidos lanza este interesante ensayo del filósofo Roger-Pol Droit.

Un ejercicio radical, decisivo, una auténtica lección de filosofía. Todos hemos pensado en esto alguna vez y sin duda esa pregunta nos empuja a eliminar lo superfluo para quedarnos con lo verdaderamente importante. Droit nos propone en este bello libro un ejercicio radical, decisivo, que vale por todas las lecciones de f ilosofía y de sabiduría del mundo. En la tradición cultural del pensamiento europeo existe la idea de que el momento final es el momento de la verdad. El autor, retomando esa tradición, nos expone un ejercicio filosófico y literario en el que se cuestiona todas estas preguntas. Así, nos presenta lo que él considera esencial de la existencia. Droit recapacita sobre aquello que ha comprendido, pero también sobre lo que no ha entendido de la vida, de la felicidad, del amor, de la muerte e incluso de la política.

Una nueva edición de Las Flores del Mal de Baudelaire

“Vengas tu del infierno o del cielo, ¿qué importa,
¡Belleza!, monstruo enorme e ingenuo, mas temido,
si tus ojos, tu risa, tu pie, me abren la puerta
de un infinito que amo y que nunca he conocido?”.

Ese es. Ahí está parte del corazón de Charles Baudelaire en Las flores del mal. Poemas preñados de fervor y furia bajo la luminosa oscuridad del amor y del deseo. Baudelaire (1821-1867) se convierte en un asaltador de la belleza donde los demás no la ven, o la penalizan, o la mezquinan, o la destierran. Un libro con 126 poemas publicado en 1857 y en 1861 que cerró el romanticismo y abrió el modernismo que acaba de ver una nueva y arriesgada traducción bilingüe en la editorial Vaso Roto, a cargo de Manuel J. Santayana. Ha apostado por una traducción que busca no solo el ritmo sino la endiablada métrica original.

Antes que Santayana, lo hicieron a su manera Antonio Martínez Sarrión, Luis Martínez de Merlo, Pedro Provencio y Enrique López Castellón. Ellos saben lo que es, de verdad, entrar en ese jardín literario dionisiaco y apolíneo a la vez, para sacarlo del francés al insuflarle nueva vida en español. Conocen senderos-latidos de Baudelaire como:

“Y tu cuerpo se estira y se ladea
cual frágil navecilla
que hunde sus palos bajo la marea
cuando roza la orilla”.

O

“Tu mano roza en vano mi pecho que se arroba;
lo que ella busca, amiga, es sitio que ha saqueado
la mujer con sus garras y sus dientes de loba.
No hay corazón; las bestias ya lo han devorado”.

Sentidos baudelaireanos que confrontan al ser humano con su naturaleza para descubrirle las cosas que piensa y desea sin saberlo. Aún. O que centellea lo que en cada uno aguarda agazapado y anhelante para hacerse visible.

El último en revivirlo ha sido Manuel J. Santayana. Entró en Las flores del mal allá por 1974, ya en el exilio en Estados Unidos, con su francés precario. Leyó diversas y autorizadas ediciones francesas críticas: “Durante muchos años abandoné el proyecto, pero en el 2012 regresó el impulso, tras una intensa relectura de la obra completa, y me di a la tarea trabajando, como dice un octosílabo de mi venerado Alfonso Reyes, ‘a hurtos de la labor”.

Entrar en ese jardín, recuerda el traductor, es dialogar con un espíritu incomparable: “acceder al horror, a la admiración y a la piedad. Y a un fervor y una fe en la poesía más allá de toda vanidad”. La aportación del maestro francés es su “ejemplo de exactitud formal para desnudar los abismos de la conciencia humana y revelar —poéticamente— la complejidad de la inteligencia, la sensibilidad y la imaginación de un ser humano, sus perplejidades y contradicciones”.

Lo más complicado de trasladar esos bordes del precipicio, reconoce Santayana, son las dificultades del rigor: “sintácticas, silábicas, métricas. Vencerlas depende de las aptitudes que el traductor ponga al servicio de su objetivo”. De elegir un poema, él se queda con Recogimiento, entre los breves:

“Se juiciosa, oh mi pena, y a la calma ya vuelve.
Pedías el Ocaso; ya desciende, aquí llega;
una atmósfera oscura a la ciudad envuelve,
y a unos trae la paz que a los otros les niega”.

Y entre los más largos elige, El viaje, uno de cuyos pasajes aclara:

“Pero viajeros solo son aquellos que parten
por partir; corazones como globos, ligeros,
sin que de un fatal sino ellos jamás se aparten,
y siempre: ¡vamos! A ignotos derroteros”.

El viaje de Enrique López Castellón por el territorio Baudelaire empezó con los años noventa con una traducción literal en bolsillo para Busma. Siguió recorriendo lento sus caminos y su biografía y su época, hasta que empezó a preparar una nueva traducción para la editorial Abada en 2012. “Quería mantener la métrica, pero no el ritmo, porque es imposible. Es un jardín muy complicado porque Baudelaire expresa nuevas sensaciones del hombre moderno en lenguaje popular, corriente o ramplón, y poetiza el lenguaje periodístico que al verterlo resulta difícil. Su estética es revolucionaria”. Ahí está, dice, el arranque de su inolvidable El balcón:

“¡Madre de los recuerdos, la amante más querida,
Tú, mis placeres todos! ¡Tú, todos mis deberes!
Te acordarás de cada caricia compartida,
del hogar, del hechizo de los atardeceres,
¡madre de los recuerdos, la amante más querida!”.

Hace cuarenta años este poeta maldito empezó a llegar con gozosa claridad a España. Y quien decidió darlo a conocer en serio fue Antonio Martínez Sarrión. Lo hizo para desagraviarlo. Un día de 1974 Sarrión entró a una librería, cogió un tomo de Las flores del mal, de editorial Río Nuevo, y quedó consternado “ante esa traducción infame”. Fue a casa, abrió una edición en francés al azar y tradujo tres poemas que en 1975 publicó en la revista La ilustración poética española e iberoamericana, en la que él colaboraba junto a José Esteban y Jesús Munárriz. El poeta Gil de Biedma y el editor Carlos Barral leyeron los poemas y le dijeron que tenía que traducir todas Las flores del mal.

Dos años después, en 1977, La Gaya Ciencia publicó su versión con tal éxito que se agotó y se convirtió en referencia. Después, Javier Pradera, editor de Alianza, le dijo que le gustaría publicar el libro. Sarrión aceptó y eligió hacerlo en formato bolsillo, “porque al ser más barata todos podrían leer a Baudelaire”. Llegó a librerías en 1982. La última apareció en 2012, después de 22 ediciones y más de 60.000 ejemplares vendidos, “revisada y con algunos ajustes”. Lo hizo a petición del editor. Sarrión, con 73 años, pensó que estaría bien hacerlo “antes de desaparecer de este mundo”.

Mientras, Baudelaire le susurra: “Haces bien en ocuparte de mis flores; que te paguen lo que a mí no me pagaron”. De ese jardín prefiere Una que pasaba, en cuya tercera estrofa muchos se ven y se han preguntado sin saberlo:

“Un fulgor… ¡y la noche! Fugitiva beldad,
cuyo mirar me ha hecho nacer una vez más,
¿no te veré ya nunca, sino en la eternidad?”.

Publicado en la Edición digital de El País.

¿Cuál será tu verso? Nueva edición de "Hojas de hierba" de Walt Whitman

 Galaxia Gutenberg/ Círculo de Lectores lanza una edición íntegra y bilingüe de "Hojas de hierba" junto con una selección de su prosa y de sus diarios de guerra.

“Yo me celebro, / y cuanto hago mío será tuyo también, / porque no hay átomo en mí que no te pertenezca”. Y un nuevo mundo se abrió con estos versos de Canto de mí mismo. Ciento cincuenta y nueve años separan este comienzo del libro Hojas de hierba, que Walt Whitman terminaría en 1892, tras nueve ediciones y un total de 389 poemas, de esta época que no cesa de ser polinizada por su voz y sus ideas sublimes. Una obra maestra que ahora se puede leer íntegra en un lenguaje actualizado, en edición bilingüe y traducida, por primera vez, por un autor español (las conocidas son de latinoamericanos), que incluye los prólogos o textos introductorios que escribiera Whitman en todas sus ediciones, más una selección de sus prosas y del diario que llevaba como enfermero de campaña durante la Guerra Civil de Estados Unidos. Todo ello presidido por un texto que funde la biografía del poeta estadounidense con su clásico universal y con la de este mismo volumen. El encargado de este trabajo monumental ha sido del poeta y filólogo Eduardo Moga (Barcelona, 1962), bajo el sello de Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores.

Treinta y tres años tardó Whitman (1819-1892) en completar la “autobiografía de todo el mundo”, como dijera Gertrude Stein. Una epopeya norteamericana y de la vida, íntima, soñada y pública, que resuena llena de realidad y promesa.

Llevó a la gente a reencontrarse consigo misma. Y se convirtió en un guía que abriría insospechadas rutas literarias.

Autoproclamado “Soy poeta del Cuerpo y soy poeta del Alma”, su obra empezó a ser conocida en 1855 con doce poemas sin título, y terminó en 1892, con 389, pocos meses antes de su muerte. “Un crecimiento orgánico, mediante oleadas sucesivas o estratos superpuestos, que era coherente con el crecimiento personal del autor y con el histórico de la nación, y que condecía con la naturaleza dispersa, orbicular, del proyecto whitmaniano”, escribe Eduardo Moga en el volumen.

Dos años y medio tardó el escritor español en traducir este clásico. Las anteriores ediciones completas son de escritores latinoamericanos, y otras parciales entre las que brilla la de Jorge Luis Borges. Enfrentarse a Whitman y a ilustres traductores, reconoce Mogan, ha sido un proyecto colosal y arriesgado, “un trabajo muy duro por la complejidad del pensamiento del poeta, su sintaxis y que genera unos poemas, no todos, extensos”.

Un poeta que crea un nuevo vocabulario, que se inventa cosas, neologismos, ideas filosóficas o religiosas, cuya correspondencia para dar en español no es fácil, confiesa Moga. “Por otra parte”, agrega el traductor, “es un poeta oratorio y enumerativo que, a menudo, entra en sucesiones de imágenes que se van engarzando, y esas cláusulas, a su vez, se ramifican y se subdividen. Todo ese trabajo hay que traducirlo sin que se pierda el sentido y mantener la coherencia global y sintáctica”.

La originalidad de Walt Whitman, escribió Harold Bloom en El canon occidental, “tiene menos que ver con su verso supuestamente libre que con su inventiva mitológica y su dominio de las figuras retóricas. Sus metáforas y sus razonamientos rítmicos abren un nuevo camino de una manera aún más eficaz que sus innovaciones métricas”.

Poeta del Yo y del Nosotros. Poeta que invoca y recuerda la dualidad, el binomio del ser humano: hombre y Dios; cielo y tierra; inmortalidad y mortalidad; ternura y erotismo; alegría y tristeza; realidad y sueño; pasión y serenidad; rostro y máscara; prosaico y sublime; dionisíaco y apolíneo; luz y oscuridad; difícil y sutil; carnal y platónico; antiguo y presente; milagro y naturaleza…

Una voz que no ha dejado de sonar. Una voz que renació cuando el 5 de marzo de 1842 asistió como periodista de la revista Aurora a una conferencia de Ralph Waldo Emerson en Nueva York titulada El poeta, donde, palabras más, ideas menos, venía a decir que los poetas son quienes dicen, nombran y representan la belleza como “dioses liberadores”, y que él ha buscado en vano en su país.

Ese primer soplo inspirador quedó en Whitman dando vueltas, creciendo, hasta que en 1850 empezaría a escribir sus poemas bajo la búsqueda de ese nuevo edén, cuyo primer libro financió él mismo, cinco años después.

Poeta que canta a la democracia, que crece con su país, que canta a las necesidades del nuevo mundo. Su voz corrió como el viento que lo removió todo. Reflexivo y cautivador. Que cantó a la libertad, a lo íntimo, a los deseos, a la desgracia de la guerra, a los hombres y a las mujeres, aunque, escribe Bloom en su famoso libro del canon, "su impulso más profundo fue el homoerótico". Pero su poesía, "rehúsa reconocer cualquier demarcación sexual, al igual que rehúsa aceptar cualquier línea fortificada que divida lo humano y lo divino".

Whitman dijo que era un libro eminentemente religioso pero no entendido como propio de los credos cristianos sino por la relación que espera establecer por la divinidad, recuerda su traductor: "Esa figura del dios supremo que no se identifica pero representa el espíritu del universo, su viaje a la naturaleza, al ánima de la naturaleza es a lo que pretende llegar".

Whitman es poeta de todos los tiempos y tradiciones. Para la colombiana María Gómez Lara, reciente ganadora del Premio Loewe de Poesía Joven, el trabajo de Whitman "ha construido paradigmas de innovación y expresión poética en todas partes del mundo, ha abierto múltiples caminos dentro de un espectro muy amplio, similares y también muy distintos de su propia búsqueda, de su voz han salido tantas voces. Whitman intuía en sus versos que su yo contenía multitudes, tenía una visión cósmica, abarcadora, una identidad que viajaba del universo a la tierra en los zapatos. Y entre los muchos Whitmans a mí me arrastró ese yo que se encontraba en la tierra: pensé en la materialidad que la poesía podía lograr. Tal vez, justamente en la era de la imagen, sea cuando más valga la pena recordar que el lenguaje llega todavía más allá, hasta la piel. Pensé en lo táctiles que son a veces las palabras, casi pude tocar esa voz de largo aliento, sensorial, consciente de su respiración. Como lectora quise perseguir ese tacto".

Hasta ella, y a millones de personas, llegó 159 años después de ser escrito aquel canto con el que Whitman cierra su primer gran poema: “Si no das conmigo al principio, no te desanimes. / Si no me encuentras en un lugar, busca en otro. / En algún sitio te estaré esperando”.

Artículo publicado en la edición digital de El País.

Conversaciones, de Gilles Deleuze

Una interesantísima novedad en las ediciones editoriales: La editorial Pre-textos ha publicado recientemente  "Conversaciones" de Gilles Deleuze, con traducción de Jose Luís Pardo Torío.

Sinopsis:

A diferencia de otros pensadores que, en la tradición de Sócrates, ocupan siempre que pueden el centro de la plaza pública con su voz, Deleuze es un filósofo que, en la tradición de Nietzsche, habla poco y escribe mucho. Incluso la mayoría de estas conversaciones son originariamente escritos. Quizá porque ocupar el centro de la plaza pública es pretender ejercer algún poder, aunque sólo sea ese "cuarto poder" de la opinión pública, mientras que para Deleuze la filosofía es un modo de resistencia a todos los poderes y, entre ellos, también al hoy tan gigantesco imperio de la opinión.

A lo largo de estas páginas pasan, pues, más de veinte años de conversaciones sobre EL ANTI-EDIPO, sobre MIL MESETAS, sobre el cine y la televisión, sobre Foucault o sobre Leibniz, sobre literatura o sobre política, pero en ellas hay muy poco de opinión y mucho de filosofía. Y se dirá: si la filosofía no puede nada, ¿no es su conversación un hablar por hablar (pour parler), un mero hablar (pur parler)? Pero esta conversación -interrumpida y anudada sin cesar durante veinte años- sólo conserva su capacidad de resistencia porque muestra que pensar es algo distinto de opinar, discutir o clasificar, porque enseña que pensar es crear.

PAUL CELAN

"También nosotros aquí, en el vacío,

nos mantenemos junto a las banderas." 

Paul Celan (1920 – 1970) es probablemente el poeta más importante del siglo XX, y eso significa nada menos que haber llevado el peso del pensamiento y la palabra en uno de los siglos que ha padecido una mayor indigencia, por decirlo con Heidegger, de ambas cosas. Celan, desde un estilo cercano al surrealismo, ya no conjuga lo divino, como es el caso de Hölderlin; sino tan sólo extrañeza y perplejidad ante la posibilidad de invocar lo sagrado desde el dolor y el sinsentido de la Shoá.

 Pese a ser rumano de origen judío, escribió su obra en alemán debido a su influencia materna. Lo cual supuso un fuerte desgarro cuando su lengua materna, la lengua en la que había basado su creación literaria, se convirtió en la lengua de los verdugos de sus padres.

 

Efectivamente, esas fueron sus circunstancias y el signo de los tiempos que le toco vivir; durante la segunda guerra mundial, sus padres fueron internados en un campo de exterminio; y él, en un campo de trabajo en Moldavia. Hecho que marcó a Celan y su obra el resto de su vida.

Sostiene la crítica que era un buen lector de filosofía y, en concreto de Martin Heidegger, de hecho se produjo más de un encuentro entre ambos. Paul Celan narra así, en una carta fechada del 2 de agosto de 1967, su primer encuentro:

“La lectura en Friburgo tuvo un éxito excepcional: mil doscientas personas me escucharon durante una hora conteniendo la respiración, después, Heidegger vino hacia mí…”

Sin embargo, pese a la admiración y proximidad de ambos personajes, se habría un abismo insalvable para Celan, que finalmente no pudo salvar al no percibir en Heidegger un gesto suficiente de arrepentimiento por su proximidad con el partido Nacional-Socialista y que dejó plasmado en su poema “Todtnauberg”.

Dice también la crítica que Celan no supo encajar el escaso interés  que suscitó su obra en el célebre filósofo de la escuela de Frankfurt, Theodor Adorno, con el que compartía un vivo interés por el espanto que les producía el sinsentido de Auschwitz y aquello que fue causa de la Shoah; y que esta fue una de las causas que propiciaron su suicidio. En cualquier caso, sea como sea, Celan no supo sobreponerse a su depresión y a las heridas impresas en su alma a lo largo de su periclitaje por el siglo veinte y, finalmente, terminó con su vida arrojándose a las aguas del Sena la noche del 19-20 de abril.

Tierra había en ellos y 

cavaron.

Cavaron y cavaron, así pasaron

su día, su noche. Y no alabaron a Dios

que, así oyeron, todo aquello quería,

que, así oyeron, todo aquello sabía.

Cavaron y nada más oyeron;

ni se volvieron sabios, ni inventaron canción,

ni imaginaron lengua alguna.

Cavaron.

Vino una calma, vino también una tempestad,

los mares todos vinieron.

Yo cavo, tú cavas y cava el gusano además,

y lo que allí canta dice: cavan ellos.

Oh uno, oh ninguno, oh nadie, oh tú:

¿Hacia dónde fue aquello hacia nada ido?

Oh, tú cavas y yo cavo y me cavo adonde tú,

y en nuestro dedo despierta el anillo.

Enlaces y bibliografía recomendada:

- Gadamer, Hans Georg. “¿Quién soy yo y quién eres tú? Comentario a cristal de aliento de Paul Celan". Barcelona: Editorial Herder, 1999.

- Derrida, Jacques. “Schibboleth”. Madrid: Arena libros, 2000.

- “Paul Celan, obras completas”. Editorial Trotta.

- A media voz: Una página muy interesante con una buena recopilación de poemas de Paul Celan.

Hannah Arendt: Más allá de la filosofía

La editorial Trotta reúne en esta publicación una serie de ensayos y artículos ineditos de Hannah Arendt sobre la crisis de la cultura, la poesía, la narración literaria y el arte plástico.

Los materiales aquí reunidos tienen un carácter heterogéneo debido a que fueron escritos con distintos propósitos, en tiempos muy diversos, publicados en dos continentes y en dos lenguas distintas por una mujer que no se cansó de insistir en que lo importante, lo verdaderamente esencial, es reflexionar a partir de la experiencia. Entre estos materiales encontramos ejercicios de pensamiento, notas para conferencias, partes de sus libros, discursos de recepción de premios, obituarios y, en fin, reseñas tanto de escritos de amigos como de obras por las que no siente afinidad alguna. A través de esta variedad de géneros, despunta una nueva perspectiva sobre el pensamiento de Hannah Arendt con la que también emergen las siluetas de autores como Rainer Maria Rilke, Bertolt Brecht, Hermann Broch, W. H. Auden o Nathalie Sarraute, que ella supo trazar de manera singular.

Michael Köhlmeier: Breviario de mitología clásica.

Breviario de mitología clásica recoge una serie de locuciones de Michael Köhlmeier para la radio sobre mitos clásicos que tuvieron un gran reconocimiento en  su país de origen. Éxito que radica en una interpretación contemporánea junto con un estilo desenfadado, cercano, ingenioso y, en cierto modo erudito. En definitiva, un libro muy recomendable, editado en castellano por la editorial Edhasa, para quienes se estén iniciando en el estudio de la mitología o simplemente quieran disfrutar de una lectura sorprendente y divertida.

Michael Köhlmeier es músico y escritor de origen austriaco cuya obra ha pasado prácticamente inadvertida en nuestro país; pero que ha sido ampliamente reconocido y galardonado tanto en Austria como en Alemania.

Premios:

·  Johann Premio Peter Hebel (1988).

·  Manès Sperber Prize for Literature (1994).

·  Golden Badge of Honour for Meritorious Service of Vienna (2007).

·  Prize Acknowledging Literary Achievements (Premio que reconoce los logros literarios) (2008).

Historia del pensamiento político griego. Teoría y praxis.

 Una interesante novedad editorial, el libro que han publicado conjuntamente Pedro Barceló y David Hernández de la Fuente en la editorial Trotta: Historia del pensamiento político griego. Teoría y praxis.

Sinopsis:

El objeto de este libro es analizar la génesis y el desarrollo de la teoría y praxis políticas en la Grecia antigua, fragua de los conceptos básicos que han marcado la historia de las ideas políticas a lo largo de los siglos. A través de un planteamiento sistemático y riguroso, se exponen desde la perspectiva histórica los esbozos, tanteos, alternativas y etapas que conducen a la construcción teórica y práctica de la realidad política helena. Se ofrece así un panorama general del pensamiento político griego desde la época arcaica hasta la crisis de la polis clásica. En particular, se analiza detenidamente la fase de su plenitud en el siglo v a.C. hasta su decadencia en la transición al helenismo. La base documental de la obra se asienta primordialmente, junto a otros testimonios históricos, sobre el análisis detallado de las fuentes literarias griegas.

La palabra. Stefan Georg.

¿Qué nos queda cuando no nos quedan palabras? Nada queda, según Stefan Georg. Un poeta emblemático de las letras alemanas y que en este país, hasta la reciente antología que ha publicado la editorial Trotta, ha pasado bastante inadvertido.

Y desde este blog, con el poema La palabra y un ensayo publicado por Martin Heidegger sobre él, me gustaría recoger la llama de sus versos para revindicar la importancia y el lugar del ámbito educativo en la con-formación del mundo (o mundos) en los infantes. Pues, recordemos, los límites de nuestro pensamiento son los límites de nuestro lenguaje; y los límites de nuestro lenguaje son los límites de nuestro mundo.


           LA PALABRA

    Sueño o prodigio de la lejanía
    Al borde de mi país traía

    Esperando a que la Norna antigua
    En su fuente el nombre hallara -

    Después denso y fuerte lo pude asir
    Ahora florece y por la región reluce...

    Un día llegué de viaje feliz
    Con joya delicada y rica

    Buscó largamente e hízome saber:
    «Sobre el profundo fondo nada así descansa».

    Entonces de mi mano se escapó
    Y nunca el tesoro mi país ganó...

    Así aprendí triste la renuncia:
    Ninguna cosa sea donde falta la palabra.


Ensayo LA PALABRA en el portal Heiddegger en castellano.

Yo, Claudio

Me gustaría recomendar la novela histórica de Robert Graves Yo, Claudio. Una obra realmente interesante y sorprendente de su género por la trama que su autor teje alrededor de clásicos como Tácito u Horacio. Y si bien es cierto que la trama y los personajes soportan una fuerte carga de ficción, tienen la virtud de que, al mismo tiempo, son verosímiles y realistas; y aportan vida a los hechos que nos ha legado la tradición histórica. En este caso, Robert Graves tuvo el ingenio de construir la trama  alrededor de la ficticia narración de un historiador, el emperador Claudio. Un emperador que irónica y paradójicamente es historiador y republicano pero que paralelamente es considerado idiota y ejerce el poder absoluto. En definitiva, en esta novela Robert Graves consiguió una combinación brillante, casi un documento metahistórico que convierte a la obra en un clásico contemporáneo.

Y, por cierto, no menos se puede decir de la fantástica adaptación que consiguió la BBC, otro gran clásico contemporáneo, con grandes actores forjados en la tradición Shakespereana como Derek Jacobi, Brian Blessed  o John Hurt. Es por todo ello que, insisto, la novela y la serie me parecen una estupenda oportunidad para ofrecer una visión a los escolares de la dinastía Julia y del origen del Imperio romano.


LA SERIE:

https://www.youtube.com/results?search_query=Yo%2C+Claudio

Los chicos y las pantallas.

De Roxana Murduchowicz: Los Chicos y las pantallas. Recientemente editado en el Fondo de Cultura Económica.

Los niños y jóvenes menores de 18 años son la primera generación que ha conocido desde su infancia un universo mediático y tecnológico extremadamente diversificado y poblado de pantallas. Ellos tienen una experiencia cultural distinta: nuevas maneras de sentir, de escuchar y de ver. Nuevas formas de leer y de escribir. Nuevos usos del lenguaje y modos de comunicarse. Nuevas formas de aprender y de conocer. Nuevas maneras de relacionarse con el otro y de construir su propia identidad. Este fenómeno genera bastante desconcierto entre los adultos. Se ven confrontados con una oferta tecnológica cuyo manejo instrumental muchas veces desconocen y tienen más preguntas que respuestas. ¿Es normal que los jóvenes usen Internet para todo? ¿Existe una adicción a las pantallas? ¿Qué desafíos supone para los adultos el mayor acceso a información que tienen los chicos en la actualidad? En Los chicos y las pantallas Roxana Morduchowicz responde las preguntas más frecuentes que se formulan los adultos sobre el tema con el objeto de ofrecer una herramienta más para pensar el vínculo de los jóvenes con los medios y la tecnología y, sobre todo, acercarse a la cultura juvenil del siglo XXI.

Normas para el parque humano

Una réplica a la "Carta sobre el humanismo" de Martin Heidegger o cómo conferenciar a martillazos. En este texto, que originalmente fue escrito para una conferencia, Peter Sloterdijk retoma el viejo ideal pedagógio de Platón, que también encandiló a Nietzsche en su momento.

A parte de echar cuentas con el humanismo, Sloterdijk se enfrenta con las posibilidades técnicas que plantea actualmente la tecno-ciencia en biología y la necesidad de repensar la esencia de lo humano.